藝術從來不虛談——對話四川美術學院院長焦興濤

　　今年6月，四川美術學院美術館成了當地的熱門打卡點：小朋友踮著腳尖，要父母抱起來看展柜上色彩斑斕的插畫；頭發花白的老人，對著一組老重慶主題的畫作慢慢端詳；年輕的藝術愛好者拿起手機在藝術作品前拍照。

　　一位帶著全家來觀展的市民感慨地說：“以前總覺得藝術離我們很遠，現在走進川美，就像走進了家門口的藝術公園，大人孩子都能找到喜歡的東西。”

　　市民們青睞的，是名為“開放的六月”的四川美術學院畢業作品展+藝術游。24個專業、1500余名本科生，6個一級學科和專業學位的近600名研究生，共計2000多組、上萬件作品，同步展出。

　　2005年6月，四川美術學院首次將畢業作品展向公眾全面開放，正式創立了“開放的六月”這一品牌活動。這是中國藝術院校中第一個打破校園壁壘、向社會敞開大門的畢業展。

　　如今，“開放的六月”已堅持舉辦21年。展覽也從最初的“貼海報邀約”發展為單屆吸引100萬觀眾的“藝術嘉年華”，從單純的教學成果展示蛻變為社會美育的重要課堂，更成為藝術人才孵化的核心平臺、重慶文化軟實力的鮮活注腳。

　　21年前，國內高校畢業展基本都是封閉式的校內教學展示，為什么川美要打破慣例、把畢業展完全向公眾開放？

　　“當時最核心的問題，是很多學生埋頭做創作，只對接課堂評價、老師標準，完全脫離大眾、脫離社會，我們辦這個展覽，就是要打破藝術的象牙塔壁壘，讓畢業創作不再是校內教學的收尾，而是學生對接社會、對話大眾的開始。”四川美術學院院長焦興濤這樣解釋。

　　“藝術不是孤芳自賞，而是要關注社會、回應人心。”在焦興濤看來，藝術創作不能脫離時代語境，要引導學生走出畫室、關注大局，把個人創作興趣和社會發展、民生需求結合起來，讓作品有時代溫度、有現實價值。

　　他說，熱鬧只是表象，真實需求、真實反饋、真實責任，才是藝術教育的內核。

　　“藝術要落地，不能只在形式里空轉”

　　中國教育報：用最通俗的標準去評判，什么樣的作品才算好藝術？

　　焦興濤：真正的好藝術，扎根生活、共情大眾、回應時代。我常跟學生說：你把作品放在菜市場、放在鄉村田埂，老百姓能看懂、能共情，能從中看見生活、看見自己，就是有根、有溫度的真藝術。

　　中國教育報：在畢業展上，看到很多川美學生走進鄉村做美育、做鄉建，這對于學生有哪些影響？

　　焦興濤：有一次，我在鄉村里看到我們學生做裝置，用當地的竹篾、舊農具做的，特別樸素。一位老鄉路過，伸手摸了摸，說：“這東西眼熟，像我們以前過日子的樣子。”學生當時眼睛就亮了。我經常說，藝術不虛談，就是要能讓普通人一眼認出自己的生活、自己的情感，不需要翻譯、不需要注解，真誠、樸素、接地氣。

　　中國教育報：除了在鄉村里進行創作，學生如何深度參與鄉村振興？

　　焦興濤：舉個例子，在貴州桐梓縣羊磴鎮，我們牽頭創辦了“藝術合作社”。通過這個合作社，我們的師生發掘、培養了一批當地“素人藝術家”。村民謝小春把自己家里的雜物間，改造成一個向公眾開放的文化館，展出自己畫的“年代畫”；木匠郭開紅，通過和藝術家的共同工作，創作了許多精彩的木雕作品……這些藝術場所既有沿街門面改造的“鄉愁館”，也有豆花館、照相館、草藥鋪等，還有當地人家里的后院。我們把藝術展覽與當地的“趕場”以及各種豐富而生動的民間藝術文化活動融為一體，撬動了文旅融合，帶動了桐梓經濟社會發展。

　　羊磴藝術合作社項目吸引了學校上百名師生的接力參與，他們不再是背著畫板的“游客”，而是鄉村振興的一員。

　　中國教育報：川美學生還參與了登月服的設計以及神舟十七號、二十一號標識的設計。這在藝術院校當中是很少見的。

　　焦興濤：我們想讓青年藝術學子跳出小我，把藝術理想融入國家大局。我記得有個學生做神舟標識，改了十幾稿，反復摳中國文化元素、核對航天規范，他說：“這不是我的作品，是國家的作品，不能馬虎。”這種敬畏心、使命感、家國感，是普通課堂很難教出來的。

　　“藝術教育最怕浮華與空心”

　　中國教育報：剛才去校園里，看到具有西南特色的農舍、農田，田地里栽種的都是些紅薯、油菜等農作物，這與我們印象中現代、精致的大學校園不太一樣。

　　焦興濤：為什么大學校園必須是現代的、精致的？你看川美的虎溪校區，有原生態的山丘、梯田、池塘、樹林，這本身就是關于生態藝術、農耕文化最珍貴的教育資源啊！

　　川美校園里有兩棟保留完好的農民夯土房。我們沒有拆除，而是進行簡單的修繕，還讓原來的村民繼續居住。所以，在我們的校園里，學生可以每天看到農民日出而作、日落而息，可以看到四時耕作的生活與美景，這難道不是最好的春風化雨、潛移默化？

　　中國教育報：只是讓學生每天看鄉村生活就有足夠的影響力嗎？

　　焦興濤：我們每年舉辦農耕文化節，同學們放下畫筆、扛起鋤頭，一起在校園的梯田上挖紅薯，在荷塘里摸藕、抓魚。學生滿身泥濘，在勞動中卻有了意想不到的靈感。一名同學就地取材，用泥土捏出紅薯、小魚，創作了作品《秋天的饋贈》。他說：“以前做作品總想著觀念要多新、形式要多酷，現在我覺得，藝術就是要把手弄臟，要能聞到泥土的味道。”你看，藝術教育也需要“泥土味”。

　　中國教育報：這是否暗含著你們對藝術與勞動、藝術教育與勞動教育之間關系的思考？

　　焦興濤：搞好文藝創作，最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。而人民、生活與勞動是密不可分的。藝術工作者不僅要了解勞動，而且要參與勞動，讓自己扎扎實實地加強思想積累、文化修養、藝術訓練，才能創作出優秀的文藝作品。

　　中國教育報：剛才在川美校園里走了一遍，最大的感受就是一草一木都是原生態的，是“非標準化”的，但它們都有一種別樣的生機與活力。

　　焦興濤：這就是我們的教育理念的折射，我們不能用統一的標準去要求所有學生，要給他們足夠的空間，讓他們不斷探索、發揮潛能，就像校園里的草木一樣，自由生長、各展其姿。

　　我們的美術館，它的外立面，是用幾十萬塊碎片化的彩色瓷磚拼貼的。這些瓷磚是廢棄的邊角料，當時是上百名師生與工人師傅一道，在腳手架上一塊一塊拼貼出來的。為什么這樣做？一方面是變廢為寶，踐行環保理念；另一方面，也是想通過這種方式，告訴學生：沒有真正的廢品，只有未被發現的美。現在，遠望這座美術館，宛如一幅巨大的馬賽克壁畫；從空中俯瞰，整個美術館的造型就像一個巨大的糧倉。這是一個精神的糧倉，我們希望學生在這里汲取藝術養分，與歷史對話，與現實相遇，以身體力行的創作實踐，努力成為最好的自己。

　　中國教育報：這種慢節奏、重成長的柔性育人方式，會不會與高校普遍講究效率、量化考核的評價方式有沖突？

　　焦興濤：壓力肯定有，考核、指標、效率都在催你快。但我一直堅持：人才培養急不得，藝術成長更急不得。我們不會用一把尺子量所有學生，有的學生早慧、有的學生后發，有的擅長創作、有的擅長落地。我們的責任就是給土壤、給陽光、給空間，耐心等他們長出來。守住育人的根本，短期指標可以放一放。

　　“人人都可以是藝術家”

　　中國教育報：開放的畢業展，讓普通市民得以走入藝術的殿堂。但我們也看到，新技術、新媒體，讓每個人都有機會創作，是否還需要進行社會美育？

　　焦興濤：“人人都可以是藝術家”，這句話說的是每個人都有藝術創作的潛能，都有感受美、創造美的權利，但這并不意味著專業的社會美育就不重要了。恰恰相反，當藝術的門檻降低，大眾更需要專業的引導，去分辨什么是真正的美，什么是低俗的、浮躁的文化快餐。在人工智能技術飛速躍遷的當下，許多人擔心被AI取代。但審美力、想象力、創造力與共情力——這些非AI能力的培育，正是藝術教育的本質核心，也是人類面對智能技術不可改寫的護城河。

　　中國教育報：川美學校美術館獲評過“全國美術館優秀公共教育提名項目”、重慶市中小學社會實踐教育基地等，學校在推動中小學美育上做了哪些工作？

　　焦興濤：我們一直在做這方面的工作。像利用美術館的場館資源，面向中小學開設美育專場；在今年畢業展期間，我們組織了“小小藝術家成長營”等美育活動。

　　前不久，來自貴州榕江的10余位孩子，身著苗侗服裝專程參觀了展覽，體驗了特色的美育課程。他們非常興奮：“原來藝術可以那么美，原來用畫筆可以描繪出那么美好的家鄉。”這些活動把立德樹人與美育浸潤行動融會貫通了起來，從而達到了以美育人、以美化人、以美培元的目的。

　　中國教育報：做好大中小學各學段美育，最應該重視的是什么？

　　焦興濤：一是要利用好美術館等專業場館里豐富的美育資源，讓學生們開拓視野，接受熏陶；二是要大力開展美育實踐，培養學生的動手能力，用雙手描繪美、創造美；三是要有大中小學貫通的美育課程體系，逐步提升學生們的審美認知；四是要有一支高素質的美育師資，幫助學生們塑造人格魅力，涵養美育情懷。

　　（本報記者 劉勇 禹躍昆 通訊員 李毓強 采訪整理）